Saltar al españolSome time ago I was reading a couple of advices written by
Dave Roman, an artist for Nickelodeon magazine, about how to be a successful freelance artist, he mentioned a lot of interesting points, but just one of them got stuck in my brain “Having a variety of content and subject matter to your work is more important than a variety of styles”.
I think I could go even further and say that variety in styles isn't that important, and sometimes isn't even advisable, after reading
Art Order almost every day, and several other websites for freelancers and artists I've realized that having consistency on your work is very necessary.
Nonetheless, having consistency and doing the same as 90% of the people isn't good either, for every work that pops up there has to be at least 100 people that want to have it, I can't even count the number of times I've seen a client appear in a forum just to say that he doesn't want to receive more e-mails because he doesn't have the time to check them all, and in this sea of people is hard to stand out, why would someone hire you?, if you have an incredible technique you have an advantage, but there has to be other people out there with your skills, maybe even better than you, then. How can you stand out?.
Yeah, you guessed it, creating your own style, finding out who you really are and what you can do that noone else can, this can be something related to color, tecnique or what you communicate in every illustration, if you create a style that noone else has, you have a great advantage.
Of course, creating a style isn't easy, but I have some tips on how to do it:
ExperimentYou didn't think you were going to get away from this, did you?, expermienting with styles and tecniques, or anything really, helps you discover what suits you best as an artist, you can even discover thing by mere chance.
Figure out your strengthsImproving your failures is obviously very important, but you also have to notice what people like about your work, it can be stylish, dark, funny, etc, this will give you a hint about what stands out the most.
Look at ReferencesAlthough through the years I've wanted to draw like a lot of people, I now have a clear idea of what I want my style to be like, and which are my favourite artists. This can sound like a contradition talking about creating a unique style, but by looking at references and experimenting on your own you can create something new.
If you want to read the article by Dave Roman, you can find it at
http://www.yaytime.com/guide_freelance.htmlIf you have any questions or suggestions
Just drop an email at
contact@bananaorange.com--------------------------
SpanishCreando un Estilo Propio
Hace un tiempo leí unos consejos que daba
Dave Roman, artista en la revista Nickelodeon, acerca de como tener éxito como un ilustrador freelance, tocaba muchos puntos interesantes, pero uno se me quedó grabado, “Tener variedad de contenido y tema en tu trabajo es más importante que tener variedad de estilos”.
Creo que podría ir más lejos y decir que tener variedad de estilos ni siquiera es algo importante, y a veces incluso es poco recomendable, después de leer casi todos los días
Art Order, así como un sinnúmero de sitios que dan consejos a freelancers y artistas en general me he dado cuenta de que tener consistencia en las piezas es muy necesario.
Sin embargo tener consistencia y no separarse de lo que hace el 90% de la gente tampoco sirve, por cada trabajo que aparece deben haber por lo menos 100 personas que quieren tenerlo, no puedo contar la cantidad de veces que he visto en un foro que el cliente simplemente tiene que pedir que no le envíen más e-mails porque no tiene tiempo para revisarlos todos, y en ese mar de gente es difícil resaltar, ¿por qué habrían de contratar a uno?, si se es técnicamente excelente se tiene una ventaja, pero deben haber muchos otros que también lo sean, incluso mejores, entonces ¿cómo se logra?.
Si, adivinaron, creando un estilo propio, averiguando quien es uno y que puede aportar en sus obras que nadie más pueda, esto puede pasar por cromacidad, técnica, o simplemente lo que se comunica en cada ilustración, si se crea un estilo que nadie más tiene, se cuenta con una gran ventaja competitiva.
Claro, crear un estilo tampoco es fácil, pero tengo algunos consejos de como lograrlo.
Experimentar¿No creían que se iban a librar de esto verdad?, experimentar con técnicas y estilos, o con lo que sea realmente, ayuda a descubrir lo que más acomoda a uno como artista, incluso se pueden descubrir cosas por casualidad.
Fíjate en tus fuertesMejorar las falencias es obviamente muy importante, pero también date cuenta de lo que le gusta a la gente de tus trabajos, pueden ser estilosos, oscuros, graciosos, etc, esto te dará una pista de que es lo que llama más la atención.
Mira referentesAunque a través de los años he querido dibujar como mucha gente, actualmente ya tengo claro como quiero que sea mi estilo, y cuales son mis artistas favoritos. Puede sonar contradictorio si se habla de crear un estilo propio, pero mirando referentes y experimentando cosas propias se puede crear algo novedoso.
Si quieren leer el artículo de Dave Roman, lo pueden encontrar en
http://www.yaytime.com/guide_freelance.html (en inglés eso si).
Si tienen preguntas o sugerencias:
Envíen un email a
contact@bananaorange.com
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